El teatro experimental de las Guardianas

¿Cómo nace la idea de la obra? 

Esta idea comienza a tener forma a principios del 2022; veníamos del término de la pandemia… y los miedos alrededor de. Esto trajo mucha nostalgia de cosas que nos gusta hacer: bailar, juntarnos, ir a fiestas en espacios abiertos, poder conectar entre muchas personas con la música. Esa nostalgia de no haber tenido eso tanto tiempo, comienza a ser un generador de la idea: «queremos hablar de esto, queremos darle la importancia de lo que han sido para nuestras vidas los espacios de encuentro, de fiesta, de música, baile, convivencia». Esa fue la idea semilla. Mientras nos vamos juntando, la idea va mutando y se integra el tema de la pérdida del agua; eso va haciendo que cambie la obra hasta lo que es hoy.

¿Cómo fue el proceso creativo de la obra? ¿Todas escriben parte de la obra, o cada quien aporta diferentes cosas de acuerdo a sus habilidades? Digo esto porque sé que vos te dedicás más a la danza contemporánea 

El proceso de escribir comenzó a principios del 2023, nos juntábamos continuamente para saber cómo queríamos entrar en el tema; sacábamos muchas imágenes, simbolismos, entre los conceptos que nos interesaban, y a partir de ahí empezamos a definir quiénes eran estos tres personajes. Como decís, mi experiencia viene más de la danza; cuando vean la obra van a notar más esa exploración en mi personaje. Los otros personajes también bailan mucho, a su manera, desde sus cualidades. Ese año escribimos muchísimo, desde las memorias que cada una tenía. Cuando en el 2024 ganamos el premio de residencias del programa de Iberescena, con este apoyo pudimos aliarnos con Claudia Herrera, quien se vuelve la directora de este proceso, y también a Nereo Zamitiz que es el videoartista de la obra. Entonces, cuando Claudia viene a integrarse al proceso, nos dice que ya hemos escrito muchísimo, y es con el apoyo de ella que empezamos a depurar el texto que comienza a ser integrado a los movimientos, a los acompañamientos audiovisuales, porque esta es una pieza multidisciplinaria. 

Comentas que la obra nace en la pandemia. Se trata de un mundo distópico no muy lejano, donde además escasea el agua. Es como un retrato de esa experiencia un tanto paranoica. ¿Hay alguna enseñanza específica detrás de eso?

Sí, definitivamente hay una experiencia que nos acompañaba, la memoria de la vida antes de la pandemia y lo que en ese momento parecía ser el futuro: distancia entre las personas, soledad, miedos, recuerdos… Cuando empezamos a explorar no sólo qué nos hacía sentir este deseo y estos momentos, con tanta música y baile, también comenzamos a vincularlo con el mundo vital del agua. Hablábamos de cómo el agua es movimiento constante. 

Yo estaba iniciando un proceso de acercamiento a la danza y la terapia en agua, y empezamos a hablar más profundamente sobre los guardianes de las aguas y las áreas naturales en Guatemala. Mis compañeras también habían tenido procesos de acercamiento con comunidades que han perdido su cercanía con el agua debido a las industrias, las mineras y el robo de recursos naturales. 

Al enlazar este tema, nos dimos cuenta de la lucha para que las cosas no sigan separándonos, no sigan haciéndonos sentir que vivimos en soledad en este mundo, y que la lucha por el agua es una realidad. También estaba ocurriendo la lucha por la vida en movimiento y la vida en comunidad. Esa es una enseñanza que nos propone la búsqueda de este proceso creativo: cómo nos vinculamos con tantas otras personas que están en la lucha por sus territorios y sus necesidades básicas. El futuro no está tan lejos, y es cómo abordemos el presente lo que va a cambiar los escenarios posibles.