El matrimonio conceptual de Pámmela Fernández

¿Cómo nace tu inquietud por el arte?

Mi primera escuela fue mi casa. En mi infancia conté un papá con una mentalidad contestataria. Mi escuela también han sido mis amigos y un par de parejas que han influido en mí. También mi abuelo fue pintor. Desde muy pequeña, a los seis años, mis papás me llevaron a clases de pintura. A mis 14 años, mi abuelo llegaba a mi casa para enseñarme dibujo y pintura.

Entonces, siento que desde muy joven sembraron en mí la semilla del arte. Esto me llevó, a mis 16 años, a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), donde me enseñaron las técnicas básicas de las artes plásticas, pero en cuanto a lo poético de la creación, la escuela se quedó corta. Egresada de la ENAP y bajo influencia de mis papás, ingresé a la Usac para estudiar Antropología, sentí que era la carrera más amplia en cuanto a conocimiento humano social. Estudiar Antropología contribuyó asentando un pensamiento crítico y un amor hacia la teoría y a todas las herramientas para observar la realidad de forma diferente.

Durante la pandemia, entré a los centros de estudios con enfoque feminista, “Ímpetu” y “Violetas”, de México. Fue ahí donde conocí la Escuela Materialista Francesa, y pienso que ahí fue donde estalló la comodidad de mi pensamiento hasta ese entonces; esto me hizo visualizar muchas otras realidades y cuestionar las experiencias de vida que he tenido, y creo que mi trabajo está impregnado de todo eso: feminismo, antropología, historia del arte. Me parece que en el momento en que lees todo esto cambia tu pensamiento y posición ante el mundo. Leer a estas autoras para mí fue algo trascendental, una revelación poética.

Fuera de las escuelas, he recibido talleres que han influido en mi manera de producir arte. Uno de los más importantes fue el taller de Pensamiento Creativo con la artista Alejandra Alarcón. También pasé por la escuela Municipal de Arte, en 2016, donde cursé un diplomado de arte contemporáneo. Pero más que todo fue la escuela de pensamiento feminista la que marcó mi manera de producir.

Siempre quise ser artista visual. Cuando fui creciendo me di cuenta de que el arte es un catalizador, y a través de este se pueden encauzar conceptos. Es una herramienta para el discurso; se tiene que pensar qué es lo que se quiere decir y cómo. Más allá de lo técnico del grabado, la foto, la pintura, la escultura, y la moldura de resina (técnica con la que empecé a experimentar por el interés que me produjo la transparencia de ciertos materiales, en mi proyecto Invisible Taller), me interesa el hecho de pensar en un marco conceptual y en los universos semióticos con los cuales poder expresar maneras de sentir, ser y pensar, tanto la realidad individual como la universal.