
No basta con tener talento y constancia para ser artista. Es necesario el reconocimiento de la sociedad para que los artistas del país sean considerados profesionales con garantías, deberes y derechos. En un entorno donde durante mucho tiempo se han ignorado necesidades fundamentales, y en el que las necesidades propias de la consciencia y el espíritu son vistas como accesorias, se considera que ser artista es un pasatiempo. Esto provoca que los profesionales del arte en este país a menudo experimenten precariedad o se vean obligados a dedicarse a otros trabajos que les impiden enfocarse plenamente en sus proyectos creativos.
Para intentar subsanar estas condiciones, entendiendo que el primer paso para resolver un problema es reconocerlo, se llevó a cabo en el Auditórium de la Escuela Nacional de Marimba del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” el Encuentro Nacional para la formulación de la Política de Promoción y Protección de Artistas y Profesionales de la Cultura, por iniciativa del Sistema de la Integración Centroamericana (SICA). El evento reunió a artistas de las artes escénicas, artes visuales, artesanías, música, libro y lectura, audiovisual y nuevos medios, así como a gestores culturales, educadores, promotores e investigadores registrados en el Sistema de Información Cultural (SIC).
Rodrigo Carrillo, viceministro de Cultura, indicó que el objetivo del encuentro era definir estrategias y políticas que fortalezcan y protejan a los artistas y profesionales culturales, promoviendo su desarrollo.
“Los artistas son parte importante de la sociedad, de la economía, de la academia… pero resulta que todo esto no es visualizado, ni atendido”, expresó Rodrigo Carrillo, viceministro de Cultura, durante la bienvenida al encuentro, mencionando cómo el propio sistema educativo no está diseñado para la profesionalización ideal del rubro artístico.
La metodología de este encuentro consistió en la conformación de grupos de trabajo donde los participantes externaron las necesidades de sus respectivos gremios, lo que servirá como un diagnóstico preliminar para poder elaborar políticas públicas que protejan a los artistas.










El artista Ottoniel Muñoz, señaló: “Estos eventos son importantes porque los artistas expresan sus necesidades y dan a conocer propuestas que les ayuden a desempeñarse en el arte que ejercen y fortalecerlo”.
Por su parte Samy Ochoa, gestor cultural, acotó: “Es importante identificar al gremio cultural y artístico justamente como un sector más de la sociedad, especialmente una sociedad como la guatemalteca donde hay muchos vacíos (…) Pero lo más importante que viene ahora es el compromiso que asuma el Ministerio de Cultura y Deportes como Estado, en ese diálogo con la sociedad, para realmente generar esos mecanismos y garantías. El reto es que el aparato estatal respalde al arte y la cultura como tal”.
Este evento “nos ha permitido expresar nuestra preocupación, nuestras inquietudes, y poder dar nuestras propuestas a las problemáticas que ya tiene identificadas el Sistema de Integración Centroamericana en la política de apoyo a los artistas”, mencionó Dania Aguirre, artista visual.